Концепция творчества художника основана на связи двух эпох. Эта связь идёт от рубежа 20 века, когда на переломе столетий появляется модернизм. И появляется он как отклик на кризис, проникающий во все области человеческой жизни. В воздухе чувствовался запах перемен. Люди ощущали, что мир совершенно другой, нежели они привыкли считать. И нашлись те, кто смог выразить эти ощущения в визуальном контексте. Это были такие люди, как Кандинский и Малевич. Они задали вектор творческой и философской мысли на многие годы вперёд. И благодаря им Россия приобрела мировую известность. В эту эпоху наконец-то она не догоняла Европу, а стала культурным лидером и задавала мировые тренды. Возглавила творческую элиту и повела её за собой. После появились Баухаус, ВХУТЕМАС, потом появились такие люди как Пит Мондриан и другие, которые также внесли весомый вклад в формирование той самой эпохи. Александр Сальников как человек, впитавший энергию этих людей, их чувства и мысли, передаёт в своих картинах ощущения той эпохи. Художник вырывает из контекста последних 20 лет свои нефигуративные объекты, которые отличаются яркостью и смелостью. Таким образом продолжая ту самую эпоху оптимизма, пору ещё незримых перемен. Налаживая ментальный диалог с тем временем, которое может и должно стать рупором будущих свершений.  По своей стилистике произведения автора относятся к абстрактному, беспредметному, настроенческому стилю. Макропейзаж или гражданский пейзаж, как характеризует их сам художник. Понятие формализма в работах автора подразумевает не формальность, а форму. Как играют цвета, как сочетается геометрия с спонтанными мазками краски, как силуэт, не срисованный с чего то натурального ведёт себя на плоскости. Одним словом, он филигранно использует всё то, с помощью чего художник становиться художником.